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Le vacanze di Natale si avvicinano e arriva il tempo delle buone letture. Luigi Agostini ha recentemente pubblicato, con lulu.com, il libro “Creare paesaggi sonori”.

L’argomento è di carattere tecnico-estetico, si parla di software, di fisica acustica, di istallazioni, ma anche di considerazioni che riguardano l’ambiente e le qualità percettive del suono. Le osservazioni di carattere tecnico offrono spunti e conoscenze molto importanti per chi intende approfondire questo settore.

Luigi Agostini, del resto, è un esperto: direttore di A&G Soluzioni Digitali, produce e distribuisce hardware e software professionali per l’audio 3D multicanale. Non pensiate, però, di trovare sigle astruse e calcoli astratti, questo libro ha il merito di unire consapevolezza tecnica a osservazione creativa, espresse con un linguaggio molto semplice e colloquiale. Ed è forse proprio per questa voglia di scambiare idee e punti di vista, di alimentare discussioni, più che di dare definizioni, che Luigi Agostini condivide con i lettori alcune conversazioni avute con sound designer, fisici, musicisti di (come si dice in questi casi) altissimo profilo. Sabino Cannone, Darwin Chamber alias Mark Greenfield, Angelo Farina, Italo Lombardo, Francesco Michi, Charlie Richmond, Louis Siciliano, Angelo Talocci e Andrea Valassina: questa bella carrellata di personaggi offre la possibilità di leggere il paesaggio sonoro sotto diversi punti di vista.

Le conversazioni iniziano tutte con una domanda molto semplice, sempre la stessa:

Con il termine paesaggio sonoro (Soundscape) R. Murray Schafer identifica l’insieme di suoni e rumori che ci circonda quotidianamente. Praticamente ogni composizione che faccia uso di un ambiente, di musica e di rumori è un tipo di paesaggio sonoro. Sei d’accordo con questa affermazione?

Questo unico tema trova, in ciascuna delle 9 interviste, risposte diverse che portano la conversazione che segue verso nuovi lidi. E’ come se uno stesso suono fosse eseguito in sale dall’acustica differente.

Personalmente non sono d’accordo con la deduzione implicita nella domanda. Le composizioni che fanno uso di ambienti sono simulazioni di paesaggi sonori. Un perfetto sound design di un colossal hollywoodiano mi farà sentire un’ideale sonorizzazione di una tempesta ma il mio paesaggio sonoro è fatto, anche, del rumore delle mandibole del mio vicino che tritura popcorn e delle coppietta che sghignazza due file più in là.

La provocazione è tuttavia, piccante, le osservazioni che ne derivano sono sempre interessanti del resto come dice lo stesso Agostini..

come si fa a non avere dubbi in una realtà in così grande trasformazione?

In appendice una ricca bibliografia tra cui figura anche l’indirizzo di questo sito. Molte grazie, è un ulteriore stimolo a fornire spunti interessanti.

Ilaria Mancino