Arielle Dombasle et Olympics n'est pas une biographie, ni une simple analyse musicale. C'est une promenade littéraire au cœur d'un spectacle de quelques minutes, devenu pour Pierre Kalmar le point de départ d'une étonnante aventure poétique. Tout commence par une découverte presque fortuite : une chanson d'Arielle Dombasle, interprétée au milieu d'une troupe de danseurs, dans un spectacle consacré aux Jeux olympiques. Deux ans plus tard, la musique ressurgit dans la mémoire de l'auteur. Il la réécoute, puis découvre le clip avec un regard nouveau. Ce qui semblait n'être qu'une courte fantaisie visuelle se révèle alors d'une richesse insoupçonnée. Pierre Kalmar entreprend de regarder le film image après image. Les anneaux olympiques, les sportifs, les boxeurs, les escrimeurs, les chevaux ailés, la tour Eiffel, les couleurs, les costumes et surtout la mystérieuse Allégorie incarnée par Arielle Dombasle deviennent autant de signes susceptibles de faire naître des interprétations. Mais l'auteur ne prétend jamais détenir la clé définitive de l'œuvre. Au contraire, il revendique le droit de se laisser entraîner par les associations d'idées, les références artistiques, mythologiques et cinématographiques. Bellini, Mozart, Beethoven, l'Art nouveau, le cinéma de Vincente Minnelli et de Max Ophüls, les mythes de Vénus et de Pygmalion se mêlent ainsi à son observation minutieuse du clip. Arielle Dombasle y apparaît tour à tour comme chanteuse, Marianne, prêtresse, déesse, statue, créature mythologique et figure allégorique. Sa métamorphose devient aussi une réflexion sur la représentation des femmes, leur force, leur conquête de l'espace et leur place dans l'imaginaire collectif. À travers cette œuvre brève, Pierre Kalmar s'interroge également sur ce que l'art produit en nous : pourquoi certaines images nous poursuivent-elles ? Pourquoi une création apparemment extravagante peut-elle finir par nous séduire ? Et faut-il nécessairement tout expliquer pour éprouver pleinement une œuvre ? Arielle Dombasle et Olympics est enfin un livre sur le regard lui-même : celui que nous portons sur une œuvre, mais aussi celui que l'écrivain porte sur sa propre création. Une invitation à regarder plus attentivement, à accepter l'émerveillement, à suivre les détours de la pensée et à se laisser surprendre par ce qui, dans une image ou une musique, échappe à toute explication définitive.